LightWear & 3D Light lookbook

fotograf: Dan-Andrei Paraschiv – mail: paraschiv.danandrei@gmail.com/mob: 0768 907567

make-up artist: Luminita Tomescu – mail: luminitatomescu@gmail.com/mob: 0728 037027)

hair-stylist: Ana-Maria Diaconescu – mob: 0723 156396

manechin: Andreea MateiOne Models Agency

…mai multe foto din lookbook aici…

Anunțuri

3D Light

Un alt aspect al conceptului de Light Techno Fashion sunt imprimeurile 3D Light, viziunea personala asupra temei celei de-a IX editii Soiree de la Mode: Futurismul in moda. Acestea sunt rezultatul îmbinării dintre efectul tridimensional (3D) cu efectele produse prin imprimarea digitală a fotografiilor de light painting.

Vazute din fata, rochiile au o linie simpla, clara pentru a nu distorsiona imprimeul. Spatele reprezinta o poveste in sine, dar scrisa din tipar.

Din fotografiile care au stat la baza imprimeurilor (daca aveti ochelari 3D red-cyan la indemana, se observa efectul si pe monitor):

fotograf: Dan-Andrei Paraschiv

manechin: Irina Erezanu

…mai multe foto din sedinta facuta special pentru imprimeuri aici

Soirée de la Mode # 9

Pe 23 iunie 2010 a avut loc cea de-a IX-a editie Soiree de la Mode, cu tema: „Futurismul in moda. Evolutia modei secolului XXI”.

In cadrul Cluj Fashion Week (14-17 aprilie 2010)  a avut loc un workshop pe aceeasi tema, ocazie cu care eu am prezentat „Ce inseamna tehnologie integrata in moda? posibilitati si scenarii…” si am lansat blog-ul Future Fashion, unde intentionez sa aduc la cunostiinta publicului cele mai noi cautari in aceasta directie.

Revenind la subiect:

credit foto: Mircea Netea

credit foto: Dan-Andrei Paraschiv

recenzii show:

http://sensotv.ro

aici puteti vedea intregul eveniment filmat; eu sunt de la minutul 01.53. Video-ul nu dureaza decat 3 min si merita

http://mauvert.wordpress.com

Alina Ene a realizat trei rochii mini, din mătase neagră, perfect purtabile. Legătura cu tema a fost dată de imprimeurile 3D („cele mai 3D imprimeuri”- aşa cum au fost ele descrise de Alin Gălăţescu), imagini realizate în colaborare cu un alt prieten artist, Dan-Andrei Paraschiv. Alina a dezvoltat o pasiune pentru tehno-fashion, iar pentru prezentarea cu care a debutat anul acesta la Romanian Fashion Week a utilizat imprimarea digitală pe suport textil a fotografiilor 3D, cu efecte de light painting.”

http://www.pret-a-protester.com

Alina Ene – tot aud vorbindu-se din stanga (Irina Schrotter) si din dreapta (Alin Galatescu) ca ar fi revelatia anului, un debut foarte bun. Acum imi dau seama ca Alina Ene si-a facut debutul la Iasi, in luna iunie, si nu la Cluj. Sa fi parasit ea gruparea „celor mai mari nume din moda romaneasca” pentru mai tanara tabara de designeri ai lui Galatescu? Nu ca ar fi ceva rau, dimpotriva…

3D. „Cel mai 3D”, dupa cum a spus-o, mai bine ca oricine, domnul Galatescu. Daca e sa sterg din memorie ceea ce am vazut la Iasi – organza este un material cu care eu nu ma impac prea bine, cele 3 propuneri ale Alinei Ene nu ma deranjeaza cu nimic. Desi ma duc cu gandul, inevitabil, la stilul lui Adrian Oianu (vezi colectia 3D + rochia-sac), consider initiativa printului 3D bine-venita.”

http://www.alomoda.ro

„Alina Ene – imbina arta fotografica cu designul vestimentar aducand un print 3D digital imprimat in material.”

http://www.evz.ro

„După prezentarea de modă 3D, care a avut loc la Paris, în februarie, tinerii designeri se aliniază curentului şi ţin pasul cu noile tehnologii. Un exemplu în acest sens este Alina Ene, tânărul designer considerat revelaţia Iaşi Fasion Week din această lună. Ea s-a încadrat perfect în ideea de futurism în modă, prin cele trei rochii cu printuri 3D. Un plus a fost reprezentat şi de mănuşile cvasi- complete, în culori  tari, şi coafurile voluminoase.”

Nu am exemplificat aici decat pasajele care ma privesc personal. Pentru intreg articolul click pe numele autorului.

Romanian Fashion Week 2010 – recenzii personale

Octavian Coifan

„Alina Ene apeleaza la materialele reactive la lumina UV si materiale autoluminante iar tinutele ei ar putea sta la loc de cinste la Colette Paris unde recent erau expuse niste tinute cu imprimeuri optice viu colorate similare in croi. La acest interesant experiment as putea adauga o noua tehnologie care va revolutiona viitorul apropiat – tricourile impregnate cu o cerneala speciala care le transforma in acumulatori de energie pentru reincarcarea prin inductie a mobilelor sau ipod-urilor.
Dincolo insa de acest aflux de inspiratie tehnologica (uneori cu aparenta unui rezumat de referat stiintific in comunicatul de presa foarte impersonal) tinutele imaginate de Alina Ene sunt sensibile si feminine. Câteva solutii interesante de croi ne aduc intr-o zona mai departe de „costumul concept / experiment” si mai aproape de vestimentatie.
In comunicatul de presa Alina Ene se intituleaza „conceptual designer”. Eu prefer totusi designerii care transforma un concept in obiect iar ideea in Moda, purtata de o intreaga generatie.”

Adina Necula ptr Hotcity.ro despre a doua zi Romania Fashion Week 2010, nominalizandu-ma si printre cele mai bune colectii de debut la Romanian Fashion Week

„Alina a lucrat foarte mult timp la colectia de debut pe care a prezentat-o la Iasi si a investit enorm din toate punctele de vedere in materializarea unui concept nou in Romania. Si tocmai pentru ca Alina a ales sa marseze pe un teren virgin si sa nu se conformeze unei sigurante aparente, demersul sau trebuie si mai mult apreciat si luat in considerare.

Tanarul designer percepe moda intr-o relatie foarte speciala cu tehnologia. O relatie care functioneaza in ambele sensuri si careia Alina a stiut cum sa ii confere contur si forta de expresie. Conceptul nu este singular si in nici un caz primul de acest gen, daca este sa ne gandim la referintele cufundate in navitatea anilor ’50 sau la formele perfecte si riguros modelate ale inceputului anilor ’60. Iar ca sa ne apropiem mai mult de prezent, amintiti-va de initiativa Philips si introducerea tehnologiei LED in tesaturi (o explozie vizuala integrata in conceptul Lumalive) sau de activarea prin intermediul sunetului a LED-urilor prezente pe rochii sau pe piese de lenjerie (cercetarea condusa de Heidi Kumao).

O cromatica invaluita in tonuri distincte, a caror simplitate permite dezvoltarea de asocieri inedite si de modalitati noi de a purta vesmantul. Materialele denota o reactivitate la lumina UV, sunt autoluminante iar imprimeurile digitale capata noi valente in contextul unor efecte realizate cu ajutorul LED-urilor si a fibrei optice. Dincolo de toate aceste aspecte, piesele vestimentare imaginate de Alina Ene raman intr-o zona functionala, sensibila si plina de substanta.”

RomanianFashion Bloggers

„Colectia de debut a Alinei traseaza o noua directie posibila in moda romaneasca: intruchiparea conceptului de techno-fashion. Mai exact, hainele devin o interfata cu care purtatoarea se infastiseaza lumii, iar conturul tinutei in intuneric serveste drept suport pentru materialele autoluminante si reactive la lumina UV care sunt folosite. Vizualizarea colectiei de debut a Alinei Ene a fost cu siguranta, o experienta vizuala aparte.”

Alomoda.ro

„Debutul serii a 2-a de festival este Alina Ene – o colectie care se foloseste de tehnologia luminescenta pentru a ne arata ca hainele pot reactiona la mediul inconjurator daca se creeaza conditiile necesare. Respectiv daca sunt aprinse lampile UV si daca esti suficient de aproape de podium. Sursa de inspiratie a colectiei este principiile energetismului lansate de Wilhelm Ostwald. Unele din materialele folosite au fost reactive la lumina UV, altele au fost autoluminante. Ca sa fie o experienta completa, Alina Ene a inclus LED-uri si fibra optica. Imprimeul digital de pe rochiile de matase din final reproduce fotografiile de light painting ale lui Dan-Andrei Paraschiv – un demers comun de promovare a conceptului de light techno-fashion. Ii doresc Alinei Ene mult succes si sper sa investigheze in continuare zona asta noua pentru moda romaneasca.”

Agentia de Presa Mondena

„Alina Ene – debut de senzatie la Iasi. Primul designer care promoveaza conceptul de light-techno-fashion, bazat pe materiale tehnologice inteligente, a marcat un debut de senzatie pe scena Romanian Fashion Week. Alina Ene este un nume despre care se va vorbi cu siguranta de acum inainte. Ea mizeaza pe inovatie si show original odata cu colectia Light Wear.

www.stilfeminin.ro

Light Wear, colectia de debut a Alinei Ene, a fost cea mai inedita prezenta artistica din cadrul Romanian Fashion Week 2010. O adevarata pioniera in domeniul modei, Alina Ene este primul designer care promoveaza in creatiile sale conceptul de light tehcno-fashion, concept care are in spate o serie de cercetari si colaborari interdisciplinare. Colectia se remarca insa nu numai la nivelul inovatiei tehnologice, ci si la nivelul solutiilor creative adoptate de tanarul designer.”

O critica constructiva/distructiva gasiti in nr. iul-aug al revistei The One, in care paradigma Alina Ene/Tatiana Strimbovschi este folosita pentru a ilustra paradigma Moda UNA Bucuresti/Moda UNA Cluj. Imi asum aspectele negative ale colectiei si voi tine cont de criticile aduse, dar nu accept ca exemplul meu personal sa fie folosit intr-o cruciada impotriva sectiei de moda de la Bucuresti, uitandu-se a se mentiona ca si nume precum Andreea Musat, Irina Marinescu, Lena Criveanu (considerate pozitive inclusiv de autorul articolului), la care se adauga Vika Gorencu, Diana Nita, Corina Vladescu, Andreea Badala sunt absolvente ale aceleiasi institutii.

Personal sunt de acord cu Octavian Coifan care, intr-o Analiza critica a Romanian Fashion Week afirma ca „debuturile au fost onorabile insa nu stralucite (fara vreo conotatie negativa)”. Una dintre putinele voci, si dintre cele mai sincere, care au valoare cand vine vorba de critica, Alin Galatescu afirma, nu atat de pozitiv: Avem si niste nume noi, Tatiana Strambovschi in prima seara si, eventual, Alina Ene in cea de-a doua seara. Debuturile au fost relative, dar nu neaparat bune.

Romanian Fashion Week 2010

Colectia LightWear, lansata in cadrul Romanian Fashion Week, introduce pentru prima oara pe scena modei romanesti conceptul de tehnologie integrata in moda, sub forma tesaturilor luminescente: reactive la lumina UV si autoluminante, dar care nu necesita sisteme de alimentare. Un alt aspect al conceptului de Light Techno Fashion sunt imprimeurile textile, realizate digital, dezvoltate in baza fotografiilor de light painting, semnate Dan-Andrei Paraschiv, si care surprind traseul luminii.

Pregatirile pe ultima suta de metri si distractie in backstage, in ciuda caldurii si a emotiilor – mai multe foto aici.

… mica la stat, mare la sfat…

Pe partea de coregrafie noroc de sprijinul oferit de Alin Galatescu.

– repetitii-

Show-ul, pentru a pune in valoare efectele utilizate, a presupus si o coregrafie speciala de lumini. Podiumul era impartit in doua: prima jumatate luminata UV, iar a doua jumatate – capatul de podium – era in intuneric. Lumina alba sau lumina normala anuleaza efectul celei UV.  Astfel, cand manechinul ajungea la jumatatea podiumului, reflectoarele cu lumina alba se aprindeau, aparitia fantomatica capatand contur si consistenta. Reflectoarele cu lumina UV au fost aprinse in permanenta, pentru ca acestea au nevoie de un timp sa se incarce si aiba efect maxim, dar si pentru ca materialele autoluminante utilizate in colectie sa se incarce si sa devina vizibile in momentul in care luminile erau stinse complet in sala. Nu stiu cat ati inteles din aceasta poveste, care din pacate nu a fost surprinsa nici in fotografii, nici pe pelicula.

La min 5:25 sunt cateva secvente cu show-ul, dar redat numai cu lumina alba; incepand cu min 5:43, se poate observa in background, destul de slab insa, efectul luminii UV.

Fiind in backstage nu mi-am dat seama cum s-a vazut pe podium, dar reactiile din sala au fost pozitive, in ciuda incidentului tehnic, din cauza caruia luminile UV nu au fost incarcate suficient si, deci, nici efectul la capacitate maxima.

… albumul RFW cu foto podium aici.

Sper pe viitor sa documentez pe blog, in timp real, astfel de experiente, sa ofer o perspectiva personala asupra procesului elaborarii unei colectii si sa va invit in spatiul intim al creatiei.

Multumiri

Perioada iunie-inceputul lui iulie a fost un adevarat tur de forta pentru mine. In decursul acestei perioade am participat la Romanian Fashion Week (9-10 iunie), Soiree de la Mode IX (23 iunie) si pe 7 iulie am avut vernisajul expozitiei „Personal Light”, impreuna cu fotograful Dan-Andrei Paraschiv.

Fara cei care m-au sprijinit: financiar, moral, fizic, nu as fi facut fata, tot din atatea puncte de vedere.

Nu exista „in primul rand lui…” Fiecare din numele mentionate in acest post reprezinta o rotita in angrenajul care a pus in miscare proiectele.

Multumiri speciale sponsorilor:

BeltArt, brand de curele si genti. Dati o raita prin magazinul online si, sigur, veti gasi ceva pe placul vostru.

Pandora Focsani, care m-a sprijinit pe partea  de executie pentru colectia LightWear.

Davostar, unde am executat tinutele pentru Soiree de la Mode IX. Aveti grija sa vizitati showroom-ul Belle Dame din Str. Valea Oltului, No. 77-79, (Bucuresti).

Si acum in ordinea evenimentelor:

Romanian Fashion Week: Doresc sa multumesc lui Ovidiu Buta, pentru ca a crezut intr-o idee; Irinei Schrotter, pentru curajul cu care a intrerupt show-ul, din cauza incidentului tehnic, prezentarea reluandu-se, de data aceasta cu luminile UV in functiune, necesare ca efectul materialelor luminescente din colectie sa fie vizibile. Trebuie mentionat ca nu s-au putut face repetitii decat pe lumina alba, in cursul zilei, sala fiind prea luminata, fapt care anula efectul luminii UV. Astfel nu aveam decat o idee despre cum se vor vedea tinutele in momentul real al prezentarii. Intr-adevar incidentul tehnic a redus din efect, deoarece reflectoarele UV au nevoie de un timp sa se incarce. Intr-adevar incidentul a pus o presiune asupra colectiei, pentru ca, de, trebuie sa merite, daca iese de doua ori la rampa, nu? Dar sper ca am facut fata intr-un mod onorabil. Multumiri si lui Alin Galatescu, care m-a sprijinit in backstage, semnand coregrafia.

Soiree de la Mode IX: cui altcuiva decat lui Alin Galatescu, care a deschis show-ul cu cele trei tinute, viziunea personala asupra temei acestei editii: Futurismul in moda. Imprimeurile 3D Light au fost prezentate ca fiind „cel mai 3D” si se pare ca asa e…judecand dupa reactia media. Aici trebuie sa-i multumesc si Irinei Erezanu, modelul care a facut fata eroic la sedinta foto, care a stat la baza imprimeurilor.

Expozitia „Personal Light”: fiind atat de nou, in Romania, conceptul colectiei LightWear si pentru ca efectul 3D este mult mai vizibil cand este prezentat static, trebuia o expozitie pentru ca vizitatorul sa analizeze si sa observe indeaproape efectele materialelor luminescente si modul in care transforma lumina un produs, vorbindu-se chiar despre un alt tip de modularitate, altfel decat din transformarea fizica a hainei. Multumesc echipei absolut minunate care m-a ajutat la amenajare: Carina Rusu, designer vestimentar si artist plastisic; Lavinia Pop, visual merchandiser; Magda Ene, mintea creativa din spatele Aime Design, birou de amenajari interioare si, implicit lui Calin Opris, jumatatea business din Aime – personaje responsabile in primul rand de concept. Pentru ajutorul oferit multumesc Alinei Dragomir si Matei Hurjui, doi studenti la UNAB Moda, absolut minunati si implicati, care sper sa mai scuture din imaginea sumbra a departamentului si s-o revigoreze.

Multumiri speciale partenerilor pe eveniment:

Anaid Art Gallery, prin Diana Dochia

Adina Necula si HotCity, partener media. Multumesc Adina pentru increderea si sprijinul oferit.

247 FASHION PR, partener media, pentru ca au crezut in proiect si l-au facut vizibil.

Sony, make believe – care au oferit posibilitatea sa te fotografiezi la fata locului si sa incarci poza, imediat pe Facebook (detalii intr-un post ulterior)

Printing Center, pentru calitatea fotografiilor din expozitie. Niste oameni absolut minunati si placuti, pe langa profesionisti.

A&G Custom Design Professional, responsabili pentru panourile din expozitie, si care au facut posibil ca vizitatorii sa plece acasa cu o mica amintire  in forma unui breloc, taiat la laser, in forma unora dintre tinutele din colectie.

Steillman, pentru manechinii pusi la dispozitie si care au facut o mare diferenta

In final as dori sa multumesc fotografului Dan-Andrei Paraschiv si D-nei Drd. Lector Univ. Ioana Avram, coordonatorul colectiei, pentru sprijinul oferit pe parcursul acestui intreg tur de forta, dar si pe drumul lung pana la linia de Start. Tot in categoria speciala, as dori s-o mentionez si pe Ana Nechita, fashion editor BeauMonde.

Personal Light

Va astept Miercuri, 7 Iulie, orele 20:00, la Anaid Art Gallery la
Expozitia de fotografie si produs de moda  „Personal Light”.

Cu aceasta ocazie, mi-am propus sa aprofundez conceptul de Light
Techno Fashion. Acest concept a fost propus, pentru prima
oara pe scena modei romanesti, cu ocazia lansarii colectiei „LightWear”, in
cadrul Romanian Fashion Week 2010.

Expozitia „Personal Light”  introduce inca un element de
noutate: imprimeurile 3D Light. Acestea sunt rezultatul imbinarii dintre
efectul tridimensional (3D) cu efectele produse prin imprimarea digitala a
fotografiilor de light painting.

In afara produselor de modă, in cadrul expoziţiei vor putea fi admirate imaginile

semnate Dan-Andrei Paraschiv, autorul fotografiilor care au stat la baza

dezvoltării imprimeurilor incluse in colecţie.

Va fi o o expozitie interactiva,

in care luminile reactioneaza la prezenta vizitatorului. Se reformuleaza relatia dintre acesta si

exponat, o simpla vizita la galerie transformandu-se intr-o experienta personala.

– Anaid Art Gallery este situata in Str. Slobozia, nr. 34, Bucuresti (reper:
Rondul Cosbuc, Bd. Regina Maria) –

Multumesc si va astept cu drag sa traiti o „experienta inedita”.

Concept amenajare spaţiu: Lavinia Pop, visual merchandiser

Carina Rusu, designer vestimentar si artist plastic

Aime Design, the interior story birou de amenajari interioare

Parteneri principali: BeltArt SRL Brasov

Pandora Prod SRL

Parteneri eveniment: Printing Center Bucureşti

Sony Vaio

A&G Custom Design Professional